Agora ele tem 61 anos, bem-sucedido e em forma. Ele tem muitas realizações como ator, mas há uma coisa que ele acha difícil de superar: Em 1985, ele foi chamado de algo.
Durante a administração Reagan, a estrela em ascensão Andrew McCarthy foi agrupada em um grupo amorfo de jovens atores que estavam mudando Hollywood. Eles eram chamados de o “Brat Pack”.
Agora, não é legal ser chamado de “pirralho” ou perder sua individualidade para um grupo, mas McCarthy e os membros deste coletivo - Emilio Estevez, Molly Ringwald, Demi Moore, Ally Sheedy, Judd Nelson, Rob Lowe e talvez Anthony Michael Hall - pareciam implodir.
“Isso mudou minha vida,” diz McCarthy, que estrelou “A Garota de Rosa-Shocking” e “St. Elmo’s Fire.” Depois de ser rotulado, os atores chamados bratty se dispersaram, não querendo trabalhar juntos novamente. O estigma, McCarthy diz, era “definidor.” Ele tem transtorno de estresse pós-traumático, sugere.
Andrew McCarthy, da esquerda para a direita, Ally Sheedy, Demi Moore e Jon Cryer comparecem à estreia de “Brats” em Nova York. (Foto de Charles Sykes/Invision/AP)
Agora, quase 40 anos depois, McCarthy pegou a estrada para estrelar e dirigir seu novo documentário da Hulu, “Brats,” tentando entender o rótulo e como alguns do grupo lidaram com ele.
A primeira parada é com um Estevez cauteloso, que reconhece que o termo Brat Pack teve alguns benefícios iniciais, mas foi “mais prejudicial do que bom.”
“Criou a percepção de que éramos leves,” ele acrescenta.
Em seguida, visitas a Sheedy, Moore, Lowe, Jon Cryer, Tim Hutton e Lea Thompson - todos que se solidarizam com McCarthy. (Ringwald e Nelson estão ausentes, talvez ainda curando feridas.) Essas visitas têm a sensação de sessões de terapia.
Rob Lowe em uma cena do documentário “Brats.” (ABC News Studios via AP)
“Martin Scorsese, Steven Spielberg não vão ligar para alguém que está no Brat Pack,” McCarthy diz a Estevez, que admite ter desistido de um filme com a perspectiva de trabalhar com McCarthy.
(Sem querer ser indelicado, o Brat Pack-adjacente Tom Cruise fez um filme com Scorsese, “A Cor do Dinheiro,” Moore se tornou o maior sucesso em Hollywood nos anos 90 e Robert Downey Jr., também adjacente ao grupo, acabou de ganhar um Oscar.)
Ao fazer visitas a cada ex-colega em suas casas bem equipadas, o calor da injustiça se dissipou. A propriedade de Moore, com seus painéis de madeira de bom gosto, piscina sombreada, enormes paredes de vidro e minimalismo japonês inspirado, não exatamente grita, “Aquele rótulo de 1985 realmente destruiu minha vida.”
O documentário é bem pontuado, com músicas de The Cure, Lou Reed e Steve Winwood, “Forever Young” de Alphaville e um envolvente cover de “Don’t You (Forget About Me)” por Zoe Fox e o Rocket Clocks.
Andrew McCarthy comparece à estreia de “Brats.” (Foto de Charles Sykes/Invision/AP)
Mas o estilo visual de McCarthy é muito fragmentado, feliz em capturar sua câmera e operadores de som em movimento no quadro e mudar suas imagens de estilo guerrilheiro de câmera tremida para retratos polidos e elegantes. Seu uso de clipes antigos é excelente, incorporando não apenas cenas de filmes, mas também cenas de entrevistas de TV.
Uma coisa mais interessante acontece no filme rodoviário de McCarthy até a metade do caminho - ele se torna uma espécie de celebração dos filmes do Brat Pack. O observador cultural Malcolm Gladwell fala sobre a transição geracional em Hollywood, enquanto Susannah Gora, que escreveu “Você Não Poderia Me Ignorar Se Tentasse” sobre o impacto do Brat Pack, observa que os adolescentes no Meio-Oeste estavam cantando músicas de pop sintetizado britânico graças a McCarthy.
O crítico de cultura pop Ira Madison III enfoca a falta de diversidade nos filmes do Brat Pack, o escritor de “Menos que Zero” Bret Easton Ellis observa a influência dos filmes em seu trabalho e o roteirista Michael Oates Palmer comenta que os filmes do Brat Pack foram os primeiros a levar “as vidas dos jovens a sério.”
Estes são os fundamentos de um filme melhor - Gladwell menciona de forma fofa que usou partes do personagem de Cryer, Duckie em “A Garota de Rosa-Shocking” como sua identidade no colegial - mas McCarthy não está disposto a se desviar.
Andrew McCarthy e Camrus Johnson participam de um painel do Hulu durante a turnê de imprensa da Television Critics Association, no Langham Huntington, em Pasadena, Califórnia, em 3 de fevereiro de 2020. (Foto de Willy Sanjuan/Invision/AP)
Ele parece ser um cara muito ponderado, capaz de citar Tennessee Williams e Eugene O’Neill, reservado, tímido e irônico, tão frequentemente mergulhado em seus sentimentos. Mas esse rótulo bratty ele não consegue sacudir. Ele também escreveu sobre isso em “Brat: Uma História dos Anos 80.” É sua Moby Dick.
Essa analogia funciona quando ele finalmente acerta sua baleia branca - David Blum, que aos 29 anos em 1985, esperando atrair atenção no mundo do jornalismo, inventou o termo “Brat Pack” - uma jogada irônica no Rat Pack - para a revista New York.
McCarthy se senta com Blum no final do filme - o ator prejudicado e o jornalista se encontrando pela primeira vez depois de quatro décadas sendo arrastados para o léxico cultural dos anos 80. Este é o momento “Você não pode lidar com a verdade.”
E ainda assim McCarthy é tão legal que, enquanto faz bem o seu caso, ele meio que também entende a posição de Blum e até gosta dele, também. Blum finalmente admitirá que o rótulo é devastador? “Quer dizer, acho que, em retrospectiva, sim. Na época, não. Eu estava orgulhoso da criação da frase,” diz o escritor. Eles terminam a reunião com um abraço.
Como um filme do Brat Pack.
“Brats,” um lançamento da Hulu estreando na quinta-feira, não possui classificação, mas contém cenas de fumo, amor e palavrões. Duração: 93 minutos. Duas estrelas de quatro.
Mark Kennedy está em http://twitter.com/KennedyTwits
